Dore Hoyer

Biografie

Hoyer machte eine Ausbildung zur Gymnastiklehrerin in Dresden, an einer Zweigstelle der Schule Hellerau-Laxenburg, in der „Schöpferische Selbstgestaltung“ auf dem Lehrplan stand. Mit ihrer Lehrerin, Ilse Homilius erarbeitete sie gemeinsame Auftritte. 1930/1931 machte sie eine zusätzliche Ausbildung an der 1924 gegründeten „Palucca-Schule“. Dort lehrte Gret Palucca ihre persönliche Form des Ausdruckstanzes. Sie hatte in Dresden Freunde in der linkspolitischen Dresdner Kunstszene. 1931 wurde sie Solistin in Plauen. Da sie dort und auch, darauffolgend, am „Oldenburgischem Landestheater“ nur in Operetten tanzen durfte, sah sie sich nach tänzerisch anspruchsvolleren Auftrittsmöglichkeiten um. 1933 gab sie ihren ersten Tanzabend zu Musik ihres Lebensgefährten Peter Cieslak (†1935 ) mit eigenen Choreografien. Mit der Gruppe von Mary Wigman tanzte und tourte sie 1935 bis 1936, bis zu deren Auflösung. 1939 trat sie der „Deutschen Tanzbühne Dresden“ bei und wurde nach zwei Jahren als Solistin am „Theater des Volkes“ engagiert. 1945 übernahm sie die ehemalige „Wigman – Schule“ in Dresden, nannte sie D.-H.-Studio und baute eine eigene Tanzgruppe auf, mit der sie in deren Todesjahr den dramatischen Tanzzyklus „Tänze für Käthe Kollwitz“ choreografierte. „Der Zyklus gliederte sich in sechs Teile, deren Inspirationsquellen in Radierungen und Holzschnitten der Kollwitz lagen. Einige Teile trugen gleiche Titel wie die entsprechenden Bilder, so ‚Carmagnole‘, der ‚Tanz um die Guillotine‘ (1901), ‚Inspiration‘ (1902) und ‚Losbruch‘ aus der Folge ‚Bauernkrieg‘ (1903). Im Programmheft zu dieser Aufführung schrieb der Essayist, Dramatiker und Tanzkritiker Egon Vietta (1903-1959), dass er an beiden Künstlerinnen den gleichen Wahrheitswillen, die gleiche Lust an der schonungslosen Aussage und die gleiche zornige Bereitschaft erblicke, auf die wirkliche menschliche Schicht zu stoßen.“Lipp, Nele: Lexikon zu Tanz und Bildender Kunst, Bd. 1, Tanz und Bild. (unveröff. Manuskript) 1949 bis 1951 war sie Ballettmeisterin an der Hamburger Staatsoper. Im Bereich ihrer extrem dramatischen Aussagen wird sie mit Franz Kafka und Samuel Beckett verglichen und ihre Arbeit als existenzialistische Kunst zitiert Garnet Schuld-Hiddemann: „Ganz oder gar nicht: Dore Hoyer“, in: Soyka 2004, S. 240 und 243.. Ihre Tänze sind streng komponiert und bis ins kleinste Detail durchgeformt und voller Energie. Ihre Erfolge in der Nachkriegszeit erzielte sie auf Tourneen nach Südamerika, nicht in Deutschland. Hoyer wurde durch ihre Soli, wie zum Beispiel die der „Affectos Humanos“, berühmt, in denen die Emotionen Eitelkeit, Begierde, Hass, Angst und Liebe thematisierte. Erst ab Ende der 70er Jahre wird ihre Arbeit in Deutschland über die Tänzer und Choreografen Gerhard Bohner, Susanne Linke und Arila Siegert sowie durch die raumgreifenden Skulpturen der deutschen Bildhauerin Gerlinde Beck wieder entdeckt. Hoyer gehört zu den wichtigsten Solistinnen des modernen Tanzes. Sie starb 1967 durch Suizid, da sie zu Lebzeiten wenig erfolgreich war und, bedingt durch einen Autounfall und daraus folgendem Knieleiden, nicht mehr tanzen konnte. Hoyer erhielt den Deutschen Kritikerpreis. (Gabriele Wittmann/Nele Lipp)